Este traje lo hicimos para una clienta, que se presentó en la convención de la Universidad Católica organizado por La Escuela del Comic, que se efectuó los días 27 y 28 de mayo. Gracias a Andrea Abad, por permitirnos hacerle su traje y confiar en Urbana Shop. Esperamos que vengan otros cosplays mas =)
A todas esas chicas que aman los tacos punta de aguja o stilletos, vean este video de un genial diseñador de calzado: Christian Louboutin, y a todos esos hombres que les gustan ver mujeres sexies luciendo sus piernas con estos hermosos zapatos también! =)
Siguiendo con los consejos para los diversos tipos de cuerpo; esta ocasión vamos a aconsejar a las personas con cuerpo triangular invertido (hombros anchos, cintura reducida y piernas delgadas).
Para este tipo de fisonomía lo mejor es usar:
Colores oscuros en la parte superior del cuerpo.
Tipos de ropa que añaden volumen en la parte inferior del cuerpo.
Cuello tipo V, redondo profundo.
Cualquier moda con forma asimétrica como un solo hombro.
Tirantes gruesos
Vestidos corte línea A
Blusas que enfatizan el área bajo el busto (tipo corte imperio o princesa) hasta la cadera
Chaquetas con un solo botón (Logra un escote en V alargando el torso)
Favorecen las telas que fluyen como el jersey drapeado
Faldas (separadas o parte del vestido) con volumen definiendo la cintura
Pantalones de pierna ancha y recta o corte bota (anchos al final de las piernas)
Pantalones tipo cargo con bolsillos a los lados
Pantalones con bolsillos sobre las nalgas
Ropa a evitar:
Todo tipo de ropa y estilos de mangas que atraigan la atención a los hombros.
Las mini faldas pueden crear la ilusión de menor estatura hay que tener cuidado con estos estilos.
Evitar mangas tres cuartos
Hombreras
Evitar tirantes delgados y ropa sin tirantes (strapless)
Estampados grandes en las blusas
Vestidos sin forma, que no enfaticen la cintura o bajo el busto
Cuello chico o muy alto
Los que estudiamos diseño de moda, nos enseñan el análisis de los cuerpos de nuestras (os) futuras (os) clientes. Existen distintas formas de cuerpo, y se les ha denominado, con diversos nombres, como por ejemplo: cuerpo en forma de pera, rectangular, trapezoidal o triangular, reloj de arena, etc.
Hoy te daremos tips en cómo sacar partido a tu cuerpo, vistiéndote de una forma correcta y con poco presupuesto, sólo siguiendo estos pasos:
Las mujeres que tienen una figura en forma de pera, son personas que tienen hombros estrechos, poco busto, estómago plano, cintura regular, pero tienen caderas voluminosas y anchas.
Lo mejor para este tipo de cuerpo, es relucir el torso, usar blusas o accesorios, donde se vea el busto, los hombros...si tienes un lindo cuello y hombros, lo mejor es lucirlos, con strapples, collares o aretes. Evita usar cosas muy ajustadas a la cadera, vuelos o formas que lo que harán que las miradas se fijen en esa zona que se evita lucir.
Las faldas deben ser rectas o en A, no tubulares, ni minis. Los pantalones con algo de holgura o tipo bota, pero sin exagerar. Vestidos que ajusten la cintura pero que a partir de este sean rectos, nada corte sirena
Puedes usar estampados, pero que sean lineales verticales, que hacen la silueta mas delgada o algo debajo de la cadera, en el ruedo. Es preferible que en la cadera se conserven los colores oscuros, para que lucir esbelta.
En el 2007, el diseñador John Galliano, lanza un colección inspirada en las Geishas Japonesas. Este desfile fue para la temporada Otoño-Invierno. Espero que les guste, tanto a los amantes de la moda, como a los chicos cosplayers =)
Con tan solo siete años de edad, en agosto de 1945, estalló la bomba atómica sobre su ciudad natal. La experiencia le dejó profundamente marcado, pues vio como su madre sufría graves quemaduras producto de la bomba, y falleció 4 años mas tarde.
La ocupación americana de Japón le ofreció la oportunidad de ver lo que había al otro lado, al Oeste, desde Marilyn Monroe, pasando por Mickey Mouse, hasta cenas congeladas, todo lo cual ha condicionado su estética posterior.
En 1959 comenzó sus estudios de artes gráficas en la prestigiosa Universidad Tama de Tokio, en la cual se graduó en 1964.
Su verdadero deseo era estudiar diseño de moda, así que al año siguiente se marchó a París para ampliar sus estudios en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne; a continuación pasó algún tiempo trabajando para la casa Laroche en 1966 y, finalmente, entró en Givenchy en 1968.
Al año siguiente se marchó a Nueva York y pasó dos años colaborando junto a Geoffrey Beene.
En 1970 abrió su propio estudio de diseño en Tokio, una suerte de laboratorio donde investigaba con las telas y las técnicas de confección; de su atelier salieron innovaciones como los bustiers de plástico y los vestidos hechos de hule.
Investigó también en las antiguas técnicas de hilado japonesas para crear nuevos tejidos, muy livianos, que daban la sensación de fluir, ajustándose a los contornos del cuerpo femenino con total naturalidad.
Fue también pionero en hacer jerséis de poliéster, que cortó en formas geométricas y lineales para darles una nueva caída y hacerlos capaces de envolver el cuerpo como una segunda piel.
Presentó su primer desfile en Nueva York en 1971 y el segundo, que le consagró definitivamente en el mundo de la moda, dos años más tarde en París -donde finalmente abriría una tienda en 1981.
Hasta este momento había permanecido fiel a su radical filosofía de diseño pero, al llegar la década de los años ochenta, cambió de orientación para dar a su ropa un tinte más práctico y lanza a la calle sus característicos trajes plisados.
Hoy en día es considerado uno de los más creativos e innovadores del panorama de la moda, gracias a que ha sabido plasmar como nadie el equilibrio entre las influencias orientales y occidentales.
Se ha hecho famoso por su moda, absolutamente original, basada un particular plisado de las telas.
Mucha gente, me pregunta qué es un cosplay. Aquí su explicación.
El cosplay (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume play,1 interpretacion de disfraces, practicado principalmente por jóvenes fanaticos de alguna serie, manga, o anime; consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga, anime, película, libro, comic, videojuego (la mayor parte de esto suele ser japones )e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones. En el mercado del la cultura americana, también se les suele considerar cosplay aquelos fanaticos de personajes de comics americanos como Batman, Superman, Linterna Verde etc, o personajes de series de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películas americanas basadas en personajes de el mismo género o del género de terror, como Star Wars o Freddy Krueger.
El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón, que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dôjinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, comics y videojuegos. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero, con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos a esta practica se le considera una subcultura japonesa.
El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, hoy día, ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine, algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines.
Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu disfraz. Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo, chico de la cámara), (aunque hay diferencias, ya que kozo es una forma grosera de llamarle a un niño, otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko", que significa hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual, dependiendo de las costumbres del lugar, les ofrecen copias como regalo o las suben a galerías de estas personas.
Los Cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fans quienes los siguen a cada evento al que asisten; y pasan a convertirse en "Idols". Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales; pero muchas veces atentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde los invitan y sin pagar regalías por el uso de la imagen y/o marca de un personaje al creador o empresa.
La trascendencia del cosplaying alrededor del mundo se refleja mucho más en los jóvenes considerados como generación Y, o millenias. Jóvenes que buscan encontrar una identidad más globalizada sin centrarse en un solo estilo de vida; por lo tanto, existen cosplayers que pueden considerarse desde rockeros, artistas gráficos, DeeJays, etc.
Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay, que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario, o el furry, que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles.
Actualmente, es habitual que cosplayers de una nacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros paises para participar en concursos de cosplay.
Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casi cualquier país que disponga de un evento relacionado con anime, algunas empresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los que podríamos destacar el World Cosplay Summit, celebrado en Japón o el más reciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. Recientemente, ha sido creado el concurso Eurocosplay, que, como su nombre indica, acoge a cosplayers de toda Europa.
Crossplay es un cosplay en el que la persona se disfraza como un tipo de carácter de ficción del género opuesto.2 El origen del crossplay está en las convenciones de anime. Su nombre proviene de crossdressing (del inglés: travestismo) y cosplay.
Miren lo espectacular que es un desfile de una firma de moda. Chanel, firma francesa creada en 1910 por la diseñadora Gabrielle "Coco" Chanel. La marca se especializa en diseñar y confeccionar artículos de lujo, como indumentaria de alta costura, lista para usar, bolsos, perfumes y cosméticos, entre otros. Hermosa escenografía, acompañada de la Orquesta Sinfónica.
Colección de líneas básicas, compuesta en la utilización de vinil, como detalle de confección, además de figura como la greca en la composición visual del vestuario. Chaquetas estilo militar inspiración de los años 30 y 40. Silueta ajustada y en A, faldas tubo, asimetría, diseño étnico en contraposición de figuras geométricas. Como toque sensual, plisados y flecos, en vestuario de gala. Manejo de colores primarios, tierras, neutros y secundarios.
Lee Alexander McQueen, nació en el Est End of Londres, el más joven hijo de los seis de un taxista. Dejó el colegio a los 16 años, ya que desde pequeño había comenzado a diseñar ropa para sus tres hermanas y ya entonces tenía clara intención de convertirse en diseñador. Alexander McQueen se graduó (1994) en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design de Londres formando parte de la más brillante generación británica surgida de allí junto a John Galliano o Stella McCartney. Su talento no pasó desapercibido para los sastres Anderson & Sheppard de la tradicional calle Savile Row, que le ofrecieron incorporarse a la firma como aprendiz. De ahí pasó a trabajar para Gieves y Hawkes y luego para Romeo Gigli y Koji Tatsuno, antes de abrir su estudio en East London. Tras crear su propia marca, McQueen comenzó a hacerse conocido en los tabloides británicos gracias a unos diseños rompedores respaldados por una pequeña pero fiel clientela entre la que se incluían figuras destacadas del mundo de la moda, como la estilista Isabella Blow, que fue su mentora.
En octubre de 1996, McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año (Best British Designer of the Year). Unos días más tarde fue nombrado sucesor de John Galliano al frente del equipo de diseño de la casa Givenchy, gracias a su “brillante creatividad y maestría técnica”.
En 1997, año en el que creó cuatro colecciones para Givenchy y dos para su propia marca, McQueen compartió el galardón al mejor diseñador británico del año con John Galliano.
En diciembre de 2000, la prestigiosa marca Gucci adquirió las acciones mayoritarias de la firma Alexander McQueen. Esto le permitió desvincularse de la marca Givenchy y LVMH que, en sus palabras, limitaba su creatividad en algunas líneas de su propia marca, con algunas accesibles como McQ. Ese mismo año se casó con el cineasta George Forsyth. Su imagen de enfant terrible, junto a su creatividad transgresora y maestría en el corte, le convirtieron en uno de los más grandes y polémicos diseñadores de la historia de la moda. Su subida al poder fue un cuento de hadas por méritos propios; en 2003 fue condecorado por la reina Isabel II con el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, que recibió de sus propias manos en el palacio de Buckingham, sólo porque le hacía ilusión a sus padres, ya que era anarquista y antimonárquico.
El estilo de McQueen se caracterizaba por una brutalidad atemperada con lirismo. La sensibilidad gótica de un cuento de los Hermanos Grimm está más cerca del espíritu de la ropa de McQueen que el fetichismo, el gore y la misoginia de los que le acusan sus detractores. Por muy oscuros que fuesen sus diseños, siempre poseían una feminidad por la que se dejaron seducir desde Björk hasta la actual Duquesa de Westminster. La influencia de cortes angulares y agresivos tiene su origen en el figurinista de la MGM Adrian, Christian Dior y Thierry Mugler.
En 2003 lanzó al mercado su primer perfume, Kingdom y una colección de ropa para hombre hecha a medida producida por la sastrería Huntsman, de la londinense Savile Row. En 2004, se dio a conocer por primera vez en la pasarela de Milán su colección prêt-à-porter masculina.
McQueen presentó sus colecciones en la Semana de la moda de París y cuenta con tiendas en las principales ciudades del mundo. Sarah Burton, mano derecha suya durante doce años, tomó las riendas del diseño de su firma Alexander McQueen.
McQueen era abiertamente homosexual, y se dio cuenta de su orientación cuando era muy joven. Asi se lo dijo a su familia cuando tenía 18 años, sobre esto comentó "Estaba seguro de mí mismo y de mi sexualidad, y no tengo nada que ocultar. Me fui directamente del vientre de mi madre al desfile del orgullo gay."
En el verano de 2000, McQueen se casó extraoficialmente con su compañero George Forsyth, director de documentales, en un yate en Ibiza. La relación termino un año después y McQueen y Forsyth formaron una estrecha amistad.
El 11 de febrero de 2010 fue encontrado muerto en su domicilio londinense a los 40 años de edad.1 La policía fue llamada a las 10.20 am y su cuerpo retirado a las 4.30pm. La oficina de McQueen confirmó la noticia: "Es una trágica perdida. No haremos comentarios en este momento por respeto a la familia McQueen". La autopsia confirmó que se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos y tranquilizantes. Su suicidio fue motivado al parecer por la depresión que había estado pasando desde la muerte de su madre, solo 10 días antes de su propia muerte. En su pagina de Twitter, que fue cerrada poco después, McQueen había demostrado su tristeza por la muerte de su madre y también sufría por ella desde hacía unos meses. Paradójicamente, su mentora, el icono de la moda Isabella Blow, se suicidó tres años atrás también en vísperas de la Semana de la Moda de Londres, dato que coincidía con la muerte de McQueen.
McQueen también trabajo con grandes artistas como Björk, Ayumi Hamasaki, Big Bang (Banda), 2NE1 y Lady Gaga en sus últimos años de vida.
